陶瓷知識。
問：宋代青白瓷獅子鈕蓋茶壺是什么窯系的產品，它的市場潛力如何？答：宋代青白瓷獅子鈕蓋茶壺是江西景德鎮窯燒造的。宋代景德鎮青白瓷在古文獻中有“饒玉”之稱。它的釉色白中帶青，晶瑩碧透。由于獅子鈕蓋茶壺的造型別致，在宋代不僅可以作飲茶器具，也作飲酒器具用。因此這件宋代青白瓷獅子鈕蓋茶壺具有很高的收藏價值，現在它的市場參考價在5萬元人民幣左右。
問：想了解乾隆琺瑯彩瓷器款識的種類？
答：乾隆琺瑯彩瓷器的款識一般是用藍彩書寫的“乾隆年制”四字款，但款識的排列方式有三種，一種稱為“金錢款”，它是按“乾隆通寶”錢幣的排列形式，寫在足內邊沿的。另一種稱為“圖章款”，它是在雙線方欄內用鐵線篆，也就是用小篆書寫的兩行款識。第三種是繼承雍正的傳統，增添了“錦灰堆”鐵線篆四字款，這種款識是整個乾隆時期琺瑯彩最流行的一種款識。
問：收藏了一件清中期石灣窯產的“鐘馗”瓷人，高18厘米，手感重，釉色紫紅。想知道這個瓷人目前在市場上可以參考到的價格是多少？
答：石灣窯創燒于宋代，盛行于明清兩代，窯變釉色有流淌水狀?！扮娯浮贝扇擞址Q石灣公仔，在廣東及東南亞地區非常有市場。這位觀眾朋友的這件藏品如果是清代的產品，目前市場上可以參考的價格應該在8萬元人民幣左右，如果是現代作品，市場參考價格僅在百元左右。
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藝術陶瓷收藏要注意什么問題
藝術陶瓷收藏注意的問題
陶瓷不僅具有欣賞的價值，具有實用的價值，而且還具有收藏的價值。特別是藝術陶瓷在收藏方面更具有很高的價值。我國的陶瓷是最具有代表性的陶瓷，不僅歷史悠久，而且陶瓷的技藝非常的高級，特別是像古代在皇室家庭當中更是具有陶瓷的精品。但是在陶瓷的收藏方面大家也要注意，否則就會收藏到贗品，或者是就會白投資，浪費了錢財。下面就給大家說說藝術陶瓷收藏要注意什么問題？
第一，對于藝術陶瓷的收藏者來講，一定要掌握好陶瓷的收藏知識，而對于比較時尚的收藏者可以挑選那種別致性產品，或者在繪圖上面更具有時代感的作品，這樣就會具有收藏的價值。而對于傳統類的收藏者來說，可以選擇在造型上比較整潔的，在器型上面比較傳統的。
第二，在陶瓷的收藏方面還要注意的就是要做長期的考慮，大家可以挑選20世紀60年代左右的大師們的作品，并且還要是被評為中國的工藝美術大師的作品這才具有收藏的價值。
第三，在收藏的時候，還要注意應當收藏那種既能美化家居的，而且價格不要太貴的產品?？梢詮淖约盒蕾p的角度來講。還是要選擇自己喜歡的產品為好。
第四，另外可以收藏一些在世間存量比較少的陶瓷，比如說可以選擇文革方面的陶瓷，這樣的增值潛力會大一些。
所以說收藏上面一定要注意以上的問題。
瓷器收藏知識
1.要入對門，路子要正。
這一點對于初學者來講特別重要，一旦路子走錯，可能終身都難糾正。我見過花費巨資錯買了許多贗品，而至今執迷不悟者。初學者要從瓷片標本入手，不要開始就買完整器，一定要循序漸進，千萬不要“高起點”。
2.多看少動，戒除貪欲。
多看權威書籍、圖冊，多學習理論知識，夯實基礎。多看實物，經常到博物館去領悟真品的神、形、釉、胎、紋飾等特點，逐步提高自己的辨識鑒賞能力，但這只能是宏觀的感悟。博物館只能隔著玻璃看，不能上手，如同隔靴搔癢，很難掌握微觀特征，故有它的局限性。解決這個問題，就要多上手瓷片標本。在市場中不可聽信賣者美妙動聽的“故事”，不可心貪。很多人認為自己學習了一定的理論、實踐知識，就想到市場去撿漏，這樣幾乎百分之百“中招”。
3.研究揣摩，提高悟性。
搞收藏“悟性”很重要，“悟性”從何而來呢?靠研究、靠比較、靠分析、靠揣摩。對瓷片標本要反復研究、仔細琢磨，悟出一些規律性的東西，這樣你的悟性就能提高。
4.廣交藏友，參加收藏組織。
初學者要積極參加收藏組織，參加收藏會所的學習，這是一條少走彎路的捷徑。[4]
瓷器歷來都是收藏界中的重要部分。針對那些有較高的歷史文化修養，有特定的文化收藏追求而熱衷于古陶瓷收藏的收藏之友，筆者總結出古陶瓷收藏三個要訣：收藏啟蒙入門階段要訣：一不收新、可收舊;收藏求知進門階段要訣：二不收舊、可收老;收藏鑒賞研究階段要訣：三不收老、可收古。
第一階段，所謂“不收新、可收舊”，即是指，處在收藏啟蒙入門階段，除了當代特指文革(1966——1976)后的新瓷工藝品不收藏之外，所有舊的、包括老的、古的一律可收;這一時期主要練辨新瓷的眼力，凡嶄新出窯的瓷器一律不收。
第二階段，所謂的“不收舊，可收老”，即是指處在收藏求知進門階段，辨新器眼力已練就，接下來要練辨“舊器”的眼力。這里的“舊”，文物商店經營行業里特指新中國建國初期至“文革”(1949——1966年)的藏品，行話俗稱“舊貨”，因為1949年前的藏品就直接稱民國貨了。也就是說，處在第二階段，除了新貨、舊貨不收外，可收“老(器)”，即民國、清朝、明朝的器物，而更“老"的“古器”，指的是元朝以前的器物。這一時期主要練辨“新器”、“舊器”的眼力，凡“新器”、“舊器”盡量不收。
第三階段，所謂的“不收老、可收古”，即是指處在收藏鑒賞研究階段，辨“新器”識“舊器”的能力早已解決，鑒定明清民國瓷器也非常在行，接下來就要向元以前的高古瓷器進軍，即向晉唐宋元的瓷器收藏進軍?！翱墒展拧?，即主要收元以前的“古瓷器”，文博專業術語叫做“高古瓷器”，古玩業行話叫做“老窯瓷器”。唯有真正懂得收藏鑒賞研究晉唐宋元瓷器的收藏家，才有可能成為學問淵博、歷史修養高深的古陶瓷收藏鑒賞研究大家。而很多企業家型的瓷器收藏家收藏到明清官窯瓷器就停滯不前了，這是因為他們還缺乏深厚的古陶瓷收藏的歷史文化修養。
至于古陶瓷收藏鑒賞研究階段的進一步延伸，繼續向前推進，專題收藏鑒賞研究秦漢陶俑，春秋戰國、商周原始青瓷，史前彩陶者，屬于更有學術收藏境界者。
御世收藏：推薦國內優秀藝術家及作品，提供藝術品鑒賞、鑒定、交流、收藏等綜合服務，我們秉承“投資創造價值，價值引領投資”的理念，與50萬高端用戶共同領略文玩藝術之美。
收藏古陶瓷應掌握國學知識
收藏古陶瓷應掌握國學知識?。
在中國源遠流長的文明發展史上，我們的先人曾經創造出許多足以成為后世典范的物質和精神文化產品，其中指南針、造紙術、火藥和印刷術以四大發明而享譽世界。而陶瓷作為中國重要的文化遺產歷來為國際科技和文化史家所稱頌，從對于世界文明的影響來說，我們可以自豪地認為：中國古代的陶瓷藝術品堪稱之為中國的第五大發明，是中國人民對于世界文明的最重要的貢獻之一。
作為一名中國古陶瓷收藏家，我在漫長的三十余年收藏生涯中，通過各種渠道，克服了許多常人難以想象的困難，總共收藏了一萬余件自先秦至民國所生產的各類陶瓷產品。其中一件明代洪武年間的釉里紅龍紋大罐經權威專家多方鑒定，證明是中國內地目前所見的孤品，為明代宮廷御用之物，是屬于國寶級明代早期極罕見的珍貴瓷器。許多古陶瓷不但器形完整釉色明麗，而且具有獨特的裝飾紋樣，諸多專家學者給予高度評價。我對于自己以人生的最重要階段投入古陶瓷收藏和研究，不但不因此后悔，反而感到通過這樣的收藏，其過程本身就非常值得予以總結，成果是顯著的，對人生的意義也十分重大。
在收藏古陶瓷的歷程中，我深深感到中華文明的博大精深，感到對于古陶瓷收藏家來說，如果僅僅停留于一般的收藏和研究，那么不可能真正體會到古陶瓷的豐富內涵和文化意義。我認為，珍貴的中國古陶瓷是中國文化背景下產生的物質與文化相結合的藝術結晶，它的胎、釉、型、紋飾與工藝無不打上中國文化的烙印，所以要真正了解和研究中國古陶瓷，必須認真學習中國傳統文化，必須把古陶瓷研究和中國傳統文化研究結合起來。離開了中國固有的獨具風華的傳統文化，那么我們對古陶瓷的研究就不可能深入進行下去。此外，從傳承和創新的視角來看，同樣不能離開中國傳統文化，否則我們對古陶瓷的傳承和創新就成了無本之木無源之水，既然不能很好地傳承，那么基于傳承的創新也不可能獲得成功。以下我就傳統文化與古陶瓷收藏談兩點看法。
一、傳統文化對于古陶瓷發展脈絡的認知價值
中國的古陶瓷起源于新石器時代，距今大約有7000余年的歷史?，F在我們從中原的仰韶文化、龍山文化和江南的馬家浜文化、良渚文化、崧澤文化等著名的新石器時代遺址中發掘出土的大量史前遺物分析，當時的陶器生產已經形成了一定規模，生產的數量不僅很多，而且在器型和紋飾上都有特色，體現出工藝上的不斷進步。一部分產品并非屬于日用品，而是禮器或高級工藝品，這表明史前時代人們不僅把產品用于滿足日常的應用，而且已經能夠把產品用于滿足部落首領進行祭祀或文化娛樂的需求。這是國家尚未形成的時期，但從這一時期古代陶器的器型裝飾紋樣上我們可以看到傳統文化的源頭活水正在流淌，它終將匯合于文明的長河而奔流不息。
夏商周三代的陶瓷器中保留了一部分新石器時代的器型和紋飾，但隨著國家的誕生、奴隸制度的確立鞏固，古陶瓷在器型和紋飾上體現了當時的鮮明時代特點，那就是對于青銅器型和相關紋飾的大量復制。這一時期，在古人大量的實踐基礎上成功燒造了白陶產品，而原始的瓷器也產生于這一階段。從文化的觀念來說，這三個時期的人們的生產力水平還不高，所以神權意識相當嚴重，事事都要向神請示，商代的甲骨文是商王占卜的記錄，顯示出商王對于上帝和祖先神靈的敬畏。陶瓷器雖然不是提供占卜的器物，但重要陶瓷器上的紋飾則幾乎完全復制于當時青銅器，打上了深刻的時代印記。還有一點，就是商人尚白，所以商代的白陶制品不但極為精美，也是商代王室和貴族階層崇尚白色的心理反應。周代的陶瓷器中原始青瓷的比例已經增多，說明當時在燒制瓷器工藝上的進步，從而開啟了兩漢魏晉直至近代2000余年青瓷燒造史的先河。
秦漢以降，直至隋唐，這一時期是青瓷特立獨行階段。青瓷的品種空前繁多，胎釉工藝也在實踐中日趨精致。分析為何這一時期青瓷占據絕對優勢的地位，我認為一是由于當時受到條件的限制，相比而言，燒造顏色釉瓷器的工藝更復雜，成本也成倍增加；二是因為兩漢至魏晉時期人們崇尚道教，道教尚青淡，這也證明了傳統文化對于古陶瓷產業帶來的重大影響。唐代是中外文化交融的一個高峰，來自西域、日本以及東亞、西亞、南亞甚至羅馬帝國的文化都對唐代文化產生了影響。在陶瓷器的演進史上，唐代占有重要位置，其中唐三彩的燒制成功把我國陶瓷的工藝水平提高到了新階段，唐三彩雕塑題材中的駱駝、駿馬和胡人再現了繁忙的絲綢之路的商旅情景，為我們了解唐代的社會文化風貌提供了寶貴的實物資料。另外，唐代瓷器的主流是邢窯和越窯燒造的產品，所謂“南青北白”正是當時瓷器分布的生動記載。邢窯的“類雪類銀”和越窯的“奪得千峰翠色來”，體現了唐人的審美情趣。特別是唐人崇佛的風氣相當濃厚，除了晚期的武宗外，其他皇帝幾乎都是佛教信徒，而供奉佛教需要珍貴的瓷器，于是精致淡雅的越窯器就成了當時皇室貴族的當然選擇。我們從著名的法門寺地宮出土的佛教供器中，可以看到幾件越窯瓷器，這些瓷器在出土的清賬中寫明是秘色瓷器，使我們不但弄清楚了千古之謎秘色瓷的真實釉色，而且也可以知道這一種瓷器在唐人的心目中高貴圣潔，是其他瓷器所無法企及的。
兩宋的瓷器產生了劃時代的發展，其五大名窯的工藝水平達到了我國古代瓷器燒造史上的一個高峰。定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯展現了宋代制瓷工藝的杰出成就，也反映了宋代主流文化的崇尚。宋代的皇帝中，宋徽宗雖然昏庸無能，導致北宋滅亡，但他在文化上則是一個杰出的人物，特別是書畫藝術開創了我國書畫史上的重要歷史發展階段。他崇尚道教，大建宮觀，自稱是“教主道君皇帝”，因此對于開始時的皇室定窯貢器表示不滿，最后“棄定用汝”，因為汝窯的色澤是天青色，與道教青幽靜謐的審美觀正相符合。所以雖然這是皇帝的愛好導致了“棄定用汝”，但上行下效，皇帝的愛好決定了當時社會文化審美的風尚，加之宋代由儒教發展出來的理學盛學，這也在一定程度了折射出當時宋代的文化生態。南宋時期，由于景德鎮特殊的地理環境形成的上等瓷土這一條件，加上精致青白瓷的燒制成功，使景德鎮逐漸知名海內外，為不久以后成為我國制瓷中心奠定了基礎。值得一提的是，兩宋時期的黑釉茶盞是當時社會上普遍盛行的飲茶、斗茶風氣的產物，茶道在我國自唐朝陸羽倡導以來至宋代已經成為民風民俗的組成部分，而斗茶則是茶道的主要內容之一。建窯和吉州窯的黑釉茶具因為其色澤易于判別斗茶水平高低而成為專用器具，對茶道的推動和傳播域外發揮了重要作用。
元代是蒙古族統治的王朝，由于蒙古打通了東西方的商業通道，所以元朝與西亞及更遠的東歐都有貿易往來，當時阿拉伯商人與元朝的貿易非常頻繁，而阿拉伯人大多信奉伊斯蘭教，我國也有大量信仰該教的回族人，所以藍色就成為一種新的時尚色彩，這也使青花瓷在元代得以有了較大發展，自此之后，我國青花瓷一直是瓷器制造的主流品種，歷久而彌新，對我國的傳統文化影響深遠。元代制瓷的發展除了內需外，最大的動力在于對外貿易的興盛，在宋代就已經成為瓷器名品的龍泉瓷獲得了巨大發展，規模比宋代擴大數倍，在我國對外貿易的商品中占有重要地位。瓷器對外銷售的大幅提高，對于中外文化的交流是十分有利的，它使我國固有的以儒學為體系的傳統文化接收了更多的域外文化因素，豐富了內涵，擴大了外延，增進了我國文化的包容性和多元化。
明代對于中國的陶瓷發展來說是極為重要的歷史階段，其最主要的標桿就是景德鎮陶都地位的確立和明代御窯廠的設置。明代中國的政治中心雖然仍在北方，但由于南宋以來大批中原世家大族的南遷，和元代江南相對穩定的社會環境，經過數百年的發展，至明代江南地區已經成為中國經濟的重地。隨著經濟的不斷發展，大量鎮市得以涌現，這也使瓷器市場獲得了新的擴大，瓷器交易同步增多，以景德鎮為代表的中國瓷器無論在工藝水平和內外貿易上都取得了空前發展。御窯廠的設立，使瓷器的創新得以在雄厚的資金支持下順利進行，明代永樂的鮮紅和甜白、成化的斗彩、弘治的嬌黃在我國陶瓷史上寫下了輝煌的一頁。但明代瓷器的主流是青花瓷，特別是明代后期，大量的富有民間畫風的紋飾使青花瓷成為傳播民俗民風的媒介，吉語款識的應用和各種祥瑞圖案表達了人們對生活的美好期望，傳統文化在這一時期的陶瓷上影響極為巨大，后世學者通過對這些紋飾的研究了解當時的社會生活和文化狀況，從而逐漸形成了專門的學問。明代中期以后，江南地區的市民階層日益擴大，手工業工場開始采用新的用工方式，資本主義進入了萌芽狀態。從大量的外貿陶瓷產品上可以認識到這樣一個史實，就是各種紋飾中增加了其他外來文化的因素，如果當時沒有外族入侵，那么中國的傳統文化會與其他文化有更多的融合，從而形成新的不同于我們今天所認知的面目。
在中國陶瓷史上，清代承明代陶瓷大發展的余緒，憑借御窯廠的雄厚實力，加上皇帝個人對陶瓷的愛好，中國的陶瓷工藝達到了歷史的巔峰?？滴鯐r期的青花瓷濃淡明麗，色階上呈現出極為豐富的特點，被后世稱之為“五彩青花”。這一時期紋飾上的祝愿圖案最多，也是人們在大亂之后希望生活穩定美好的企盼。除此之外，我還注意到這一時期的秋水蘆雁、臨流吟誦、耕讀漁樵等畫面也非常多，這反映了一種隱士的心態，是中國傳統文化中高士的理念，也反映了農耕時代的生活情景。清代前期的著名御窯有郎窯、年窯和唐窯，燒制的瓷器非常精致，可稱為中國瓷器高峰時期的代表性窯口，這些御窯不僅很好地傳承了明代的陶瓷工藝，而且在原有基礎上有了更多更大的成功探索。特別是清代乾隆年間，這是被后世學者稱為盛世的歷史階段，在乾隆皇帝親自過問下，御窯廠不僅以純熟工藝燒造出了各種色釉和青花瓷器，而且還燒制成功集諸多色釉于一體的大瓶，工藝之難嘆為觀止。自康熙至乾隆時期，許多外國傳教士進入中國進行傳教活動，于是耶穌、圣母、天父等人像開始在陶瓷上出現，值得注意是，當時皇帝御用的器物中也專門燒造了這類產品，這是過去任何時代所沒有的現象。但盡管外來的文化在不斷沖擊著中國固有的文化藩籬，清代的文化生態仍然非常保守，顯示出中國文化中惰性的一面。鴉片戰爭后，中國社會發生了當時人所謂的“恒古未有”的巨大變遷，封建皇朝走到了歷史的最后一站，但在陶瓷的制品上我們看不到反映鮮明時代特征的紋飾。當然從陶瓷史的角度來說，清末的陶瓷有著自己的特色，在經歷了嘉慶、道光、咸豐三朝的低潮之后，同治和光緒年間的陶瓷生產又出現了興盛的局面，此階段仕女畫占據了陶瓷紋飾的主流，這既是一時審美風尚，也是新興的商業化生產的結果。
縱觀中國的陶瓷發展史，我們可以看到傳統文化始終對陶瓷的紋飾和色彩影響巨大。從陶瓷紋飾來說，雖然隨著時代的變化而不斷有新的特點出現，我們可以據以鑒定陶瓷的年代，但是其主體紋飾數百年來都不曾有根本的改變。究其原因，是因為中國傳統文化具有相對保守的特點，對外來文化的吸收是一種選擇性融會，而且排斥的動力非常大，以致于中國社會雖然在明末已經初步具備了發展資本主義的條件，但終于又在原地徘徊了200年，直到被外國的堅船利炮攻破。但是，我們也應該看到，中國傳統文化是一個龐大的體系，具有博大精深的特點，在人類文明史上綿延時間最長，內涵最為豐富，所以在新的歷史時期，我們完全可以取其精華，棄其糟粕，目前尤其要重視對優秀傳統文化的傳承，為構建新的歷史時期核心價值觀提供強有力的歷史文化支撐，更好地為現實社會發展服務。
二、古陶瓷收藏和研究必須以國學為基礎
一般來說，傳統文化和國學是不可分割的，有時傳統文化就是指國學，是國學的同義語。但嚴格地分析，傳統文化的外延要遠大于國學，而國學則是傳統文化的精粹，是傳統文化的代表。從古陶瓷收藏和研究來看，因為古陶瓷承載著歷史文化信息，反映了某一時期的人文和科技狀況，所以必須以國學為基礎，這樣才能更好地更有深度地了解古陶瓷，從而提升古陶瓷收藏和研究水平。
談到國學，我們就想到以孔子作為創始人的儒家學說，因為自漢武帝采納董仲舒提出的“罷黜百家獨尊儒術”建議后，兩千多年的中國文明史深深地打上了儒學的印記。古代中國孔廟遍布各地，四書五經是明清時期科舉考試的主要內容，選拔的官員都是以能夠熟讀儒家經典為標準，民風民俗中儒家的理念無所不在，可以說儒家學說影響了中國社會達兩千年之久，是國學的核心理論。但是我們也要認識到，在漫長的社會發展中，佛教和道教的影響也非常廣泛，上至皇親國戚，下至平民百姓，大多與佛道有著千絲萬縷的聯系，所以從總體上來歸結，國學就是以儒釋道為核心的中國傳統文化學術體系，其中哲學、史學和文學是其最重要的組成部分。
我在古陶瓷收藏過程中曾經有過一段時間專門研究各種紋飾，發現盡管紋飾繁簡不一，類型不同，但其反映的理念都與儒佛道有關。比如龍的畫面，根據爪的區別，有三爪、四爪和五爪三種類型，為什么會有這種區別呢？原來明清時期，隨著皇權的鞏固和中央集權制進一步加強，作為帝王化身的龍自然要受到特別的待遇，但龍又是一種與自然界的風云雷電相關的傳說中的神獸，在民間繪畫中經常會描繪有龍的場景，一概禁止當然不妥，所以就必須對其從形象上予以限制，于是由官方作出規定：凡是民間畫龍只能畫成三爪，親王等使用的瓷器可以畫四爪，而只有皇帝的御用品才可以畫五爪龍。這樣的龍紋表明了皇權的獨尊地位，是儒家學說的反映。又如在明代嘉靖年間的瓷器上，有不少畫的是仙鶴祥云和八卦。經過對歷史文獻的研究，了解到嘉靖皇帝崇奉道教的史實，為了過所謂清虛玄寂的生活，他數十年不上朝與群臣見面，而把執政的權柄交到一代奸臣嚴嵩手上，明王朝由此進入了衰落的階段。因為上有所好下必效之，所以這一時期反映道教理念的仙鶴八卦圖在瓷器上也比前朝大量增多。再如清代順治年間瓷器出現的降龍羅漢圖，描繪了羅漢降伏飛龍的畫面，宣傳了佛法的廣大和愿力。一些反映民俗民風的畫面隱現出儒佛道的身影，如明代后期瓷器上較多出現的四書五經圖，其中就有魁星的形象，民間有魁星點狀元的傳說，只要魁星手中的筆點到誰的名字，誰就會名列三甲踏上仕途。這是儒道結合的理念。又如明清時期瓷器上大量出現的高士圖，從儒家的學說來分析，這反映了“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的理念，從佛道方面來看，則又表現了超塵脫俗和崇尚自然的思想。明清瓷器上還常有“狀元及第”“高官厚祿”等畫面，這體現了當時社會普遍認同的價值取向，從儒家學說來詮釋，是一種積極向上、不斷進取的心態，也是文人學子應該齊家平天下的正道。另外有一些瓷畫雖然同樣反映了儒家思想，但顯示了儒學中對待人生消極的一面，如周敦頤愛蓮圖，畫了一個隱士模樣的文人欣賞蓮花的情景，這是用畫筆來詮釋宋代周敦頤的名篇《愛蓮說》。周敦頤既是文學家，又是理學家，他用蓮花的潔白來比喻自己情操的高尚，表示不愿與污濁勢力同流合污的決心。所以我認為，無論古陶瓷的紋飾上有什么異同，但總的來說都是反映儒釋道的學說和理念，真正游離于國學核心的只是極少數。
古陶瓷紋飾圖案反映的內容固然與國學有關，其器型也如此。試舉幾個例子予以說明。一是清代出現的一種一統瓶，其形制是上下粗細一致，寓意是天下一統，顯然此瓶的形制反映的是儒家的“普天之下莫非王土”的大一統思想。此外中國瓷器中典型品種之一的梅瓶，自宋代創燒以來一直盛行于后世，其蘊含的意象應該是國學中表示人生高尚境界的“歲寒三友”松竹梅之一，所以受到歷代文人墨客的喜愛。一是始見于元代知名于明代永宣年間的僧帽壺，壺蓋采用了僧人帽子的造型，顯得別具一格，雖是受外來影響的器物，但也與中國本土的佛教相關連，所以受到陶瓷界的采納。同樣反映佛教題材的瓷器還有觀音尊，這種侈口豐肩的器形因為與觀音菩薩手中所持瓶式相似而得名，清代對佛教極為崇奉，并以之為國教，所以這種瓶創始于清代康熙年間并盛行不衰，人們甚至把它作為觀音的化身予以供奉。還有一種由南宋時期龍泉窯創制的葫蘆瓶，總的型制就是模仿葫蘆的形像，有的還大書“大吉”二字底款，這種瓶應該是受到道教文化的影響，或是直接為道教人士燒制。其實早在西漢時就有一種名為“博山爐”的陶上釉器型，據考證，這種爐仿制于青銅制成的熏爐，爐蓋高聳，象征海上蓬萊三山。漢代雖然自漢武帝開始獨尊儒術，但實際上道家的影響遍及天下，道家得道成仙長生不老的理念深深影響了漢代的皇族官僚及臣民。此爐一般都出土于皇室及貴族墓中，也印證了歷史文獻中對于漢代廣泛崇奉道教的記載。
毫無疑義，古陶瓷收藏需要國學作為根基，缺乏國學的基本知識，那么所謂的古陶瓷收藏只是玩物而已，并不能真正了解古陶瓷中反映出來的大量文史信息，也就失去了收藏古陶瓷的意義和價值。但對于國學的學習來說也需要采取漸進的方式。因為國學包含的內容極為宏博精深，所以一般來說作為收藏家只能學習其中的某一部分，我認為主要是學習儒家的重要典籍，如科舉時代文士必讀的四書五經等，雖然不一定學得很深很精，但必須真正掌握基本的知識。其他如佛教和道教的典籍也要選擇性學習一部分，特別是對于佛教和道教的歷史要重點學習，這樣在研究古陶瓷的紋飾和器型時就可以了然于心。還有一點非常重要，就是國學的一個重要內容是史學，史學包羅的內容非常繁多，我們既然要收藏古陶瓷并加以研究，那么至少應該比較多地了解中國古代史。在浩如煙海的史籍中，可以選擇通史類著作，如《史記》和《資治通鑒》等，也可以學習宋元明清的斷代史，因為中國的陶瓷在這幾個朝代中取得的成就最為輝煌。最后，還要重視民俗史的學習，因為中國的民俗民風反映在古陶瓷紋飾上的內容最為豐富，一些古陶瓷雖然已經損壞，但其中的畫面可能反映了某一歷史時期社會的風情、時尚和理念，所以盡管它已經殘缺，更多的甚至只剩下殘片，但因為具有史料佐證價值仍然受到收藏家的重視。
目前我國經濟社會發展正面臨產業升級轉型的巨大壓力，各方面的推進都有待于政策的扶持和法治的加強，古陶瓷收藏看起來同經濟發展狀況并沒有直接關系，但稍有市場目光的人士已經做過細致的調研，認為雖然包括古陶瓷在內的藝術品市場并不處于火爆階段，然而總的說來人們對于高端藏品的需求仍然是供不應求，近年來國際重要拍賣會都創新了拍賣紀錄，有力證明了古代高端藝術品的稀缺性和潛在市場價值。我注意到今年的春拍中，原來一直不被看好的有破損的器物也拍出了高價，這也預示今后的拍賣中，如果有重大工藝和歷史價值的器物即使已經受損，仍然能夠得到有眼力的收藏家的追捧。收藏與市場是緊密相關的，沒有收藏就沒有市場，而沒有市場則收藏就無從著手。所以作為收藏家，必須要具備宏觀的市場目光，對于自身藏品要認真進行基于國學的深入研究，善于從藏品中揭示新的文史信息，從而使收藏的過程成為真正的文物欣賞和文史研究的過程，不斷提高收藏的品位和水平，并進而推動藝術品市場的發展。
最近習近平總書記在主持召開哲學社會科學工作座談會上強調，必須建立具有中國特色的哲學社會科學，并有針對性提出三點原則，其中第一點就強調：“要體現繼承性、民族性。要善于融通馬克思主義的資源、中華優秀文化的資源、國外哲學社會科學的資源，堅持不忘本來、吸收外業、面向未來?！边@里，習近平總書記把中華優秀文化作為建立中國特色哲學社會科學需要融通的三大資源之一，顯示了黨中央對中華優秀文化的高度重視。顯然，這里提到的中華優秀文化應該包含作為中華傳統文化核心的國學，在正在構建的具有中國特色的哲學社會科學體系中，國學作為融通的對象，無疑將使中華文明的精髓繼續在新的歷史時期得到發揚光大。我深信，作為中華文化組成部分的古陶瓷收藏，在藝術品市場不斷完善和收藏家對藏品進行基于國學的深入研究過程中，將成為一種重要的文化資源融匯到宏大的具有中國特色的哲學社會科學中，作為盛世收藏弄潮兒的中國收藏家也將在這樣重要的歷史時刻，用自己的藏品為中華文化的繁榮貢獻綿薄之力。
陶瓷知識收藏：顏色釉的分類
顏色釉的分類，顏色釉，在釉中加上某種氧化金屬，焙燒后，就會顯現某種固有色澤，故稱“顏色釉”。釉料中加入不同的金屬氧化物為著色劑，在一定溫度與氣氛中燒成，會呈現不同色澤的釉，成為顏色釉。
顏色釉有三種劃分方法：一是按燒成溫度分類，分高溫顏色釉(1300度左右)、中溫顏色釉(1200度左右)和低溫顏色釉(1000度左右)。若以1250度為界，分為高、低兩種;二是按燒成后的火焰性質分為氧化焰顏色釉、還原焰顏色釉兩種;三是按燒成后外觀特征分類，可分為單色釉、復色釉(花釉)、裂紋釉、無光釉、結晶釉等。
高溫顏色的品種甚多，有名目的近百種，綜合起來可分為下列幾個系統：紅釉系統包括祭紅、鈞紅、郎窯紅、釉里紅、美人醉等，主要是以銅為著色劑。青釉系統包括天青、龍泉、豆青、影青等，主要是以鐵為著色劑。藍釉系統包括霽藍、琺藍、霽青等，主要以鈷為著色劑。以及三陽開泰、窯變花釉、宋鈞花釉、紫金釉、烏金釉等。
景德鎮傳統高溫顏色釉雖然豐富多彩，但歷史上多以單色釉裝飾瓷器?，F代顏色釉藝術除了強調釉色外，也注意釉與器型、釉與畫面的結合，為色釉彩、綜合工藝裝飾、色釉瓷雕等提供了更為豐富的材質。色釉鑲嵌、色釉開光、色釉浮雕、色釉加彩、色釉描金、色釉青花、色釉刻瓷等，無一不與色釉息息相關。
收藏藝術陶瓷 當心所謂大師_陶瓷知識
幾年前，書畫收藏界“有聽畫不看畫”的癥結，就是一聽書畫作品的作者是某某名家或某美協領導，便不管三七二十一，放心大膽地掏銀子購買。無獨有偶，這種現象在剛剛起步的藝術陶瓷市場中也出現了。其實，在這個大師滿天飛的時代里，由于種種原因，徒有虛名的工藝美術大師不乏其人，名不副實的大師作品自然也絕非少數。為此，筆者的以下三招或可讓您免吃后悔藥。
首先：剛剛接觸藝術陶瓷的藏家，要多看，少動手。有陶瓷展覽您就看，看時用心比較不同大師（或藝術家）的作品；同時，多看書，了解古瓷的歷史和當代藝術陶瓷的物理、化學性質。這樣，不僅鍛煉了自己的眼力，還熟悉了陶瓷史，提高了鑒賞水平，那么哪種作品是否值得收藏就心中有數了。
其次：選中自己中意的藝術家及其某類藝術風格的作品后，您要不斷跟蹤，看他（她）的藝術水準是不是每年都在提高。如果幾年后其作品還是一成不變或制作技藝停滯不前的話，那你就白浪費時間和精力了，因為這個人對自己的藝術并不負責。就吳錦華而言，他的口號是：“對收藏家負責，也對我的孩子負責?！笔裁匆馑寄?？因為“人的名，樹的影”，瓷畫像大師吳康流芳百年，讓吳錦華驕傲一生，他也要把這種榮耀作為傳家寶交給女兒。
再次：買藝術陶瓷作品前，問問作者（不管大師還是小師）能不能保證自己的作品只升價不降價，敢不敢回收自己的作品。筆者以前撰寫“收藏書畫為賺錢 買進容易兌現難”時，就曾有廣州某畫廊理直氣壯地說樂意回收自己賣出去的作品。不管是畫廊還是藝術家，能底氣十足地說出這樣的話，是因為他們賣出的每件藝術品都過了自己這一關。這樣走下去，機構或個人不僅能不斷地進步，而且還產生了品牌效應——口碑越來越好，收藏群自然會雪球般地越滾越大，載入史冊就成為可能。
孔老夫子的相人術是：“視其所以，觀其所由，察其所安。人焉廋哉？人焉廋哉？”今天借來用于選藏藝術陶瓷倒也奏效——可以用這句話去相那些出沒在藝術品市場中的大師，分開魚龍。
元青花的收藏及鑒定問題
收藏及鑒定問題三要點
一、諸君不識元青花
元青花的收藏，在世人看來高深莫測，因為秀美大氣的元代青花器，用蘇青專供出口的，實屬青花器中的極品，收藏到一件優美的元青花器，已屬收藏家一生的驕傲。
筆者不滿足于常見的明代民窯和清代瓷器，數年前決心向元青花收藏進軍，利用公出的機會，到過英國、土耳其、東京等地的博物館，觀賞到元青花器數十件。在國內，上海博物館陳列了數件元青花器，其他的都秘藏于庫房，一般藏家無緣相識，所以，什么是真正的元青花，對許多人來講是神秘的。
筆者有幸依海內外朋友的幫助，收藏到幾件元青花器。以本人的見識和經驗，這幾件元青花器是確定無疑的。但拿出去交流，突然處處碰壁，除了一位元青花藏家全部認可外，連拍賣行的鑒定師，開了二十幾年古董店的老板，號稱是專家的不少“名流”，都不識其貨，著實令人吃驚。這些舊器特征十分明顯，無可懷疑的元代瓷器，竟然不為“行家里手”所識，中國的收藏界的文化底蘊是不是有點欠缺？
我不能不提醒：一些專家權威被景德鎮的仿假嚇破了膽，處處懷疑，以真當假。如此這般，中國的文物市場和文博事業，是會遭受新的劫難的。
元青花的特征十分鮮明，它自然地呈現一種整體上的人氣，自如、隨意、成熟、美麗……總之，這種感覺是整體的，而不是支離破碎的。元青花的鑒定，首先是整體感覺，而不是零零星星的特征對比。例如，在鑒定實踐中，有的行家首先不看整體，而是拿了高倍放大鏡去找氣泡，找筆觸的某些疑點。鑒賞中，竟然說出了這樣的話：“這一筆不行，這片葉子畫得不到位”等等。我所見到的元青花的畫意，無論是花紋和人物，整體上都純熟老到。這可能與元代瓷器不是一般工匠所為有關。
元瓷上的“周亞夫”等人物故事畫，都是元曲中的內容，它無疑與元代文化生活的整個生態有關。這是因為，元代漢族士大夫中的畫匠，甚至是畫家，在外族統治下，屬下九等之流。他們中的一些優秀人物流落到景德鎮去畫瓷瓶，也是可以理解的。所以，要了解元代大型青花器上的畫意，不是一般工匠所為。這也是元青花能成為瓷器發展史上的一朵奇葩的原因所在。
現在的仿品、高仿品，并沒有能力在整體上達到元青花的藝術層次。這是作假者的藝術素養決定的，這也是作假者的死穴。
另外，元青花器早晚都入過土，土沁無法仿真，真假的土沁是能辨別的。以上種種，不識元青花到底是誰的責任？
二、關于元青花的幾點糾誤
《藝術市場》２００３年第９期刊登了一組元青花的文章，對讀者了解元青花的市場行情是很有教益的。但細讀之后，深感有的作者對元青花理解不夠準確，隨意評說，使充滿神秘和模糊性的元青花，更如霧里看花，亂上加亂?，F將文章的錯誤一一摘出，加以評點。
錯誤一，認為元青花沒有人物圖?見“專家談”?。
北京師范大學教授周曉陸２００３年８月１７日下午答記者問時說：“現在所謂的‘元青花’上面的人物圖案主要是開國題材、征服匈奴的主題，這些應該是明朝建立之初的宣傳主題，不能歸為元青花的范疇，比如著名的蕭何月夜追韓信‘梯形口’青花梅瓶就是典型”。周教授還認為“伊斯蘭文化中有尚蘭的傳統，且喜歡富麗的花卉圖案，不搞偶像崇拜——也就是不在任何器物上繪人物形象?！币陨贤茢嗳粢獪蚀_，就要有大量的調查研究和掌握第一手材料，否則就是妄斷，就是以偏概全?，F在先看周先生的第一個理由：元青花上的人物圖問題。要了解元青花，至少要了解元代文化，了解元曲。元代是蒙古族入主，但世俗社會仍以漢族為主。漢文化并沒有熄滅，相反，由于蒙古族統治者的對漢文化的隔膜，使它在民間卻大大繁榮起來。元代統治者的主體是游牧民族，他們在思想意識、思維禮法方面與漢民族存在著極大的差距。在元代，傳統儒家的獨尊地位和它的思想統治力量受到嚴重削弱，造成元代意識形態的寬松和禮法秩序的松馳懈怠，出現了所謂“思想解放”的局面。王利品先生輯錄的《元明清三代禁毀小說戲曲史料》中，元代有關禁令僅是明清兩朝的幾十分之一。元代的思想相對寬容也是元曲得以發展的文化背景。在這個背景下，元曲及元中后期在南方發展的漢族審美文化，相融并成為民間文化生活中的主流。元曲《西廂記》大家熟知，《蕭何月下追韓信》、《昭君出塞》也都是元曲的主要曲目。
元代景德鎮瓷器生產，并無所謂的“官窯”，而只有浮梁瓷局對民間瓷窯的“征燒”，更談不上按元朝皇帝的趣味燒造瓷器。所有的資料都告訴我們元代宮廷主要用金屬器，而不是瓷器。所以，元代景德鎮工匠的瓷文化創造也是相對自由的。這與明清官窯燒造的格局不同。所以，周教授的理由是不成立的。元青花的人物圖出現，既跟朱元璋無關，也與元朝皇帝無關。而目前所見，也沒有出現過“征服匈奴的圖案”?！罢丫鋈钡故呛鷿h合和的經典。
再看周教授的第二個理由：波斯文化中沒有人物。一部分，或者說絕大部分精美的元青花大器?用進口料，類似后人評說的官窯器?，都用于出口中亞和西亞。這是人人都知道的事實。但另外一個事實人們不太知道：這些精美的元青花瓷器也留存在國內，國內也有。筆者發表于《收藏》雜志的一組圖片，就是國內民間收藏的元青花精品大器。供國內貴族和漢族上層士人使用的元青花大器，畫面有戲曲故事和人物，這是順理成章的事。所以，波斯文化中不畫人物不見得元青花不畫人物，這兩者不能畫等號。
其三，關于上述兩問題生發出的第三個問題：如何鑒定元青花。據上面引文所知，周教授只根據自己對文化史的片面理解就對器物作出判斷。而元青花器，眾所周知，它的胎釉、發色、畫風、做工都有相同的時代風格，當其它風格特征都指向元青花時，你就憑著“伊斯蘭不畫人物”作出結論嗎？國內藏家收藏的大型元青花器，既有花卉畫，也有人物畫。這是對鑒定中的“一點否定論”作出的否定。所謂的一點否定論是地地道道的形而上學。
錯誤二，關于元青花的高仿問題。
幾位受訪者都談到了元青花的仿品，說到了高仿品，特別是上世紀八十年代的高仿品。有人還說什么“到位的高仿瓷”?在認識元青花的人眼中一點都不到位?。沒嚇得了別人，先嚇了自己。
一直聽傳言景德鎮的高仿品如何厲害，小窯如何高明，仿品如何出神入化。我帶著好奇，兩下景德鎮探密。當我觀摩了景德鎮頂尖高手做的高仿品后，我敢說：絕無可能仿出與真品一樣的東西來。
舉例來說：元青花周亞夫罐，已公布的材料只有一件存世，而且在國外?，F在，我提供了一件民間藏品的照片?見《收藏》２００４年第一期?。假設是仿品，請問：仿假者依據什么仿﹖照片只發表了一面，另一面真實狀況無人知曉，無藍本可依么?造假也有個規則，造假者不是神仙。那些大喊“狼來了”的人士，大可不必給收藏市場添亂了。
在收藏界，一些人已到了新舊不分的地步，有一點不像，就全盤否定。這種枉殺無辜的做法，迫使一些真品、珍品流失到海外。很明顯，在國內收藏品市場，港臺及海外高手比比皆是。筆者在北京古玩城看到一家臺灣商鋪的古玉，皆是近十年從大陸流失出去的。當然，中國古董流失到中國人手中，這也是件不壞的事。但國內的鑒定水平如此無序，不能說是件幸事。
在收藏實踐中，我幾次碰到開門的元青花器不被承認的情況，引發了我的一些思考。有些鑒定家，在古玩界、文物界工作了幾十年，按理說對陶瓷器的方方面面是比較熟悉的。但見到元青花器，就是不認帳。剔除了非正常因素，我分析認識的幾位朋友和收藏家大致有以下幾點誤區：第一，沒有心理準備承認中國也有出口型的大型元青花器。英國大維特基金會的象耳瓶這樣的重器和伊斯坦布爾皇室里的元青花精品，對我們這些看慣了明清民窯的收藏家、鑒定家來講，無疑是個陌生的存在。第二，沒有機會接觸真正的元青花精品，這是一個鑒賞空白區。沒有經驗是一個致命的缺陷。第三，鑒定方式有問題。一個人即使沒見過元青花，但只要對古陶瓷器的特征規律熟悉，就不難區分某一件藏品是新是舊。大凡舊器，一是傳世品，百年或百年以上的傳世品，老氣橫秋，一見就明。二是出土器，如果舊出土器?百年前的出土器?可以視作傳世品，那么，近年來大量充斥市場的出土的古陶瓷器，倒是值得我們好好研究的。在國家允許的古玩市場中購買出土器，這似乎是個悖論和怪圈，但現實情況如此，這里不作多論。古玉尚可以討論土沁，古陶瓷為什么不可以討論土沁？
元青花大多是歷代出土器，特征是明顯的，也是可以認識的?？床缓迷嗷ǖ囊恍＜?，無視元青花的出土器特征，而只看畫工等。有的人走到了討論“這一筆對不對”的迂腐程度。這種鑒定方式，不是明擺著把中國的優秀文化消滅掉嗎？
我的許多收藏家朋友，對目前的鑒定狀況意見非常大。一些人不學無術，指鹿為馬。沒有人鑒定他的資質，沒有人考試他的水平，上崗不需要證明，也不要群眾監督。缺乏誠信不說，還流連于古玩生意場上，所作所為，比足球界的黑哨還黑。
目前法律無法干涉這些不正當現象的時候，我建議各級電視臺開辟公開鑒定渠道。大凡在市場上公開購得的古陶瓷器都可以拿出來鑒定，特別是高難度的東西，而且事先不要“打招呼”，真刀真槍，象足球賽一樣。這樣，鑒定專家的水平可以在眾目睽睽之下就大白于天下了。幾次下來，南郭先生自然淘汰出局。
目前，中國的收藏市場正在復蘇。這是偉大燦爛的中華文明傳承的一部分。中國的收藏家，節衣縮食，以收藏為樂，以了解文化，傳承文化為樂，這是中國文化的大幸。我見到的收藏家沒有一位愿意出售他們頂級的藏品的，這種收藏心理，收藏文化，不值得我們肅然起敬嗎？
三、造假給收藏提供了機會
目前市場上一些人被“造假”嚇破了膽，嚇蒙了頭腦。筆者偶爾打過交道的上海某著名拍賣行瓷器部的主管，他看別人的東西，到了無貨不假的地步，聲稱天南海北，飛來飛去，找不到一件真品。假東西有沒有﹖有。上當受騙的人有沒有﹖有。筆者親歷了兩件事。其一，東北某外資公司經理，幾年中投資１５０萬元，收藏歷代官窯瓷器。他購買的六十余件所謂的明清官窯器，確實件件是景德鎮仿品。西北某實業家，斥資幾千萬元購買歷代瓷器，筆者所見只有一、二件舊器?一件為民國，一件從國外購回?，其余的皆為景德鎮仿品。這兩位爺受騙上當有共性：一是財大氣粗，不怕失財。二是由于財大，自恃“才高”，視專家行家為“下人”，不聽忠言一意孤行。三是商務繁忙，無暇學習、鉆研。所以，景德鎮的仿品就是專為他們造的。
但仿效者也是人，收藏者也是人。在實力的較量中，我認為，收藏者取勝的機率高。誰是市場較量的得勝者﹖是“平民收藏家”。出于對中國文化的由衷熱愛，筆者結交了不少這樣的平民收藏家朋友。這些人收入不多，但百折不撓，在市場上沙里淘金，業余時間，刻苦鉆研。有一位宋元瓷器業余收藏家，光進入博物館就有百次之多。他們錢少，所以，處處百般小心，買一樣東西，多花十元錢也是心疼。因為他們輸不起，所以他們會贏，那些寶物都是在仿制品中和低劣民間物品充斥的市場中揀獲的。人人都以為市場上不可能有這些東西，那些大專家更是不屑一顧了，偏偏這些平民收藏家用自己的知識和慧眼，合法地在市場收藏到了寶物，使幾被埋沒的中國的文化珍品重見天日。
所以，筆者以為，造假造成了收藏家的機會。真的就是真的，假的豈可混淆﹖仿得再好，也無法再現數百年、上千年歷史的底蘊。
有些藏友會知道上海有一位收藏了六十余件官汝窯瓷器的業余收藏家，他幾乎沒有收入，用全部精力投入古陶瓷研究，眼光精到，已在大雜志上發表論文，筆者了解到：以退為進，乘虛而入，這正是他的策略。他的成功，是給眼睛中處處是假貨的人的一個敬告。
淺絳彩瓷收藏漸熱_陶瓷知識
淺絳彩瓷是清代晚期景德鎮生產的一種釉上彩瓷新品種。它以濃淡相間的黑色釉上彩料，在瓷胎上繪出紋飾，再染以淡赭、草綠、淡藍等顏色，經低溫(650—700℃)燒成的釉上彩瓷。作為一種具有創新意義的景德鎮釉上彩新品種，淺絳彩瓷一洗當時繁冗的裝飾紋樣，立即得到文人士大夫的青睞。它首次大規模地將中國傳統書畫藝術的“三絕”———詩、書、畫，在瓷器上充分表現出來，使瓷畫與傳統中國畫結合，創造出瓷畫的全新面貌?！锻砬迕耖g淺絳彩瓷鑒賞》一書的作者、浙江海寧市圖書館副研究館員陸子康認為，淺絳彩是瓷器上的“文人畫”，藝術成分比較高，因此具有較好的收藏價值和升值空間。
收藏潛力大
淺絳彩瓷從咸豐年間興起，到被以“珠山八友”為代表的新粉彩所取代，制作時間只有70年左右，因此存世數量相對較少。此外，由于制作工藝的特殊性，淺絳彩易磨損易掉色，能保持色彩鮮亮的很少，故在市面上流通品相較好的淺絳彩瓷數量更是不多。隨著收藏市場的不斷成熟，越來越多的人看到了淺絳彩瓷的收藏潛力，因此價格不斷上揚。
上海著名陶瓷鑒賞家張海國告訴記者，相對于價格昂貴的官窯產品和熱門的青花產品，淺絳彩瓷價格要低得多，在長江三角洲地區，尤其在上海，收藏淺絳彩瓷的人比國內其他城市要多。張海國的幾位朋友，早些年就開始收藏淺絳彩瓷，已經嘗到了甜頭。比如10年前一塊程門畫的淺絳彩瓷板畫，當時只要3000元左右，而現今的市場價要超過5萬元；10年前王少維畫的一把淺絳彩茶壺大約500元，而今天則要2萬元左右；10年前金品卿畫的一塊淺絳彩盤大約800元，而現今就在15000元左右了。
最近幾年來，隨著淺絳彩瓷收藏市場的興起，淺絳彩瓷的價格已經出現“暴漲”。陸子康是從1999年開始收藏淺絳彩瓷的，他介紹說，當年他花160元從海寧鄉間淘換的一塊淺絳彩瓷板畫，為俞子明所作《琵琶女圖》，尺寸是26cm×16cm，現在的市場價至少在四五千元以上，6年的時間漲了30多倍；他手上還有一個淺絳彩瓷的水仙盆，為顏筱云所作的人物故事圖，上畫一老翁、一小童在嬉戲，工筆很好，人物神情生動，品相如此之好的淺絳彩瓷，陸子康在1999年，僅花了不到500元，就在杭州某古玩市場淘得，而現今市場上有人出價1萬元購買，升值空間可謂巨大。
市場待成熟
我國古陶瓷經歷的幾個輝煌時期，如宋代“五大名窯”、元代青花、明代永、宣、成化以及清“三代”官窯等，這幾個重要階段的瓷器，藝術水平和經濟地位極高，為世公認，具有巨大的收藏價值。而淺絳彩瓷只是我國陶瓷藝術普通階段的產品之一，盡管其珍品、精品價值會達到一定價位，但絕大多數一般的淺絳彩瓷作品，價位是不可能提升到超過應有價值地步的。因此，收藏者在初涉淺絳彩瓷收藏市場時，一定要對淺絳彩瓷的價值合理定位，除了一些較有特色的精品和中等以上名家作品外，并不值得花大精力、大價錢去收藏。
對于剛入門的收藏者，一定要學會鑒別淺絳彩瓷的真偽。淺絳彩瓷本來屬于比較容易鑒定的開門貨，但在暴利驅使下，贗品淺絳彩瓷在市場上越來越泛濫了。收藏者也不應“本本主義”，要多逛文物市場，了解市場行情，否則很容易買到贗品。張海國認為，目前民間收藏隊伍中相當多的初學者鑒定和欣賞水平較低，一旦這批收藏者的知識和眼力得到提高，淺絳彩瓷的收藏必然成為投資熱點；再次，收藏者要跨區域了解行情，不要局限于本地，這樣容易使眼界狹小，無法準確估摸淺絳彩瓷價格。張海國告訴記者，就杭州和上海的淺絳彩瓷收藏市場相比較，杭州的價位就略低于上海，一般來說，在上海賣到10000元的淺絳彩瓷，同樣物件在杭州只能賣到八九千元左右。
其他方面要注意的是，在收藏淺絳彩瓷器時，一是要注意畫面的完整性，由于淺絳彩瓷為低溫燒成，受彩料與燒制工藝的限制，彩料與胎釉的結合不夠緊密，容易脫落，這在收藏時要引起注意；二要注意收藏名家作品，淺絳彩瓷的制作史上涌現了一批名家，他們的作品藝術水平高，有較高的藝術價值，如程門、金品卿、王少維、汪藩、許達生、王鳳池、高心田、李友梅、俞子明、任煥章、汪友棠等人。
陶瓷收藏需要專業知識的積淀
如果非要給收藏界的各位“標的”大哥論個資、排個輩，那能與“玉器”一爭高下的必然是陶瓷了!數據顯示，在全國八千萬的收藏大軍中，鐘情陶瓷的甚至能達到30%以上……怎么樣，服不服?試問玩其他收藏品種的，你拿什么跟我陶瓷君比啊!論價格，我都不愿意說，隨便一個元青花“小弟”，就能幾億幾億地嚇傻你;論品相，我或是婀娜華貴，或是樸實內斂，簡直就是包羅萬象;而要說起歷史，你就更別瞎驕傲了，知道“CHINA”是玩意兒嗎?中國就是我，我就是中國!
可以想象，這番“激昂”過去，一定會有土豪大軍扔掉房子賣掉股票，投到我陶瓷君的懷抱里!想來我橫貫華夏，笑傲東方文明，本不屑于與那些沒有文化素養的土豪為伍，但誰讓咱生性善良，不愿讓他們因為陶瓷而重回赤貧……罷了，罷了，眼見今日天氣晴朗，萬物清爽，就帶大家去陶瓷收藏“誤區”溜達溜達吧!
首先第一，也是人們最容易誤解的一點，就是“陶瓷越古老越好”!這簡直就是大錯特錯。說白了，收藏價值存在的基礎就是“大眾審美”，市場一致認為這玩意兒值錢，它才能賣出好價錢，而絕不是“孤芳自賞”!就比如仰韶文化、龍山文化乃至漢唐時代的陶瓷，雖然歷史感十足，但其從工藝水平、觀賞價值來看，與現代人的審美觀相差較大。所以市場認知度很差，買來這玩意兒，除了能夠YY擁抱古文明外，于收藏價格來說，卵用都木有!當然，你若是非要一心鐘情古文化，愿意擁抱古陶瓷，那也不是不可以。據專家介紹：“一般來說，古陶瓷要選擇重要窯址、造型獨特、紋飾精美的，像帶彩、帶釉瓷器器型獨特的如馬家窯的彩陶、龍山文化的蛋殼陶這一類可作為古代瓷器收藏的目標?！?/p>
當然對于土豪來說，玩收藏還有一個致命誤區，那就是“老子有錢隨便high”，啥玩意兒就買貴的，肯定沒錯。呵呵，遇著你這樣的主兒，我不故作深沉、佯裝“古董”騙你幾百萬，就是在“破壞世界和平”。所以遇著價錢高得“冒虛火”的陶瓷，就請打起十二分精神吧，咱不缺錢，但更不能缺腦子!
哦對了，你要是處女座，那我勸你還是不要玩陶瓷收藏了，因為經歷浩蕩千年，不是每一件陶瓷都能完美地呈現于世間。所以“瓷器有毛，不值分毫”這種話聽聽即可，千萬別上綱上線?！跋褚恍┍容^稀有的、典型年代的瓷器，雖然殘缺，但因其具有名窯口、存世較少的特點，目前依然不失其較大的市場價值!”不信你看，在2012年的倫敦蘇富比春拍中，一件明宣德云龍紋大盤殘器就以1,500萬元人民幣的價格成交?，F在，你還擔心什么嗎?至于很多人關心的落款問題，你更不用“軸”了!據專家介紹：“在中國陶瓷史上的許多重要時期，即使是官窯生產出來的精品瓷品，也是沒有落款的。根據考古研究，真正有官窯款瓷器始于明朝永樂年間，但因為當時是專為皇帝定燒的，產量不多，存世量更是極少，市場上也難得一見。在整個明清兩代，也存在大量無官窯款的瓷器，譬如空白期(正統、天順、景泰)、泰昌、崇禎，尤其在康熙前期，根本不允許使用本朝皇帝年號作為款識，這才出現了那時特有的‘官搭民燒’的行業現象。這些無款瓷，同樣具有極高的市場價值?！?/p>
說到底，收藏陶瓷，就是在摩挲一部華夏五千年浩蕩文明史，沒有專業知識的積淀與文化素養的提升，即便高興“撿漏”，也不過是搞笑的悲劇。朋友，勸你不妨先從低端陶瓷入手吧，逐步積累經驗，提升文化，待到功力大成，再來“逐浪”高端陶瓷可好?
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